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电影《热搜》定档12月1日 周冬雨演绎热搜推手 9月21日，由忻钰坤执导，王红卫监制，周冬雨、宋洋、袁弘领衔主演的电影《热搜》发布定档预告及海报，宣布将于12月1日全国上映。预告中，由周冬雨饰演的自媒体主编陈妙，紧跟热点策划了一篇关于校园霸凌的爆款推文。而“霸凌者”突然跳楼，一时间舆论反转天翻地覆，陈妙似乎也发现事件背后另有隐情。真相，到底是什么？（封面新闻记者 周琴）

中秋国庆孩子最爱！《汪汪队立大功大电影2》萌力出击势不可挡！ 由美国派拉蒙影片公司、美国尼克影业、加拿大斯平玛斯特娱乐公司联合出品，改编自全球知名儿童动画IP《汪汪队立大功》的全新大电影——《汪汪队立大功大电影2：超能大冒险》将于9月29日与各位大小朋友影院相见！今日电影发布预备队加“萌”片段，三只汪汪队预备队员超萌亮相，为了加入汪汪队刻苦训练却闹出一连串笑话。此次影片也将发布2D中文配音版本，让每一个宝贝都能无门槛观影，中秋国庆假期带上家中的宝贝与汪汪队欢乐相约，享受难忘的亲子时光！ 此次在《汪汪队立大功大电影2：超能大冒险》中最新加入三只超萌小狗淘淘、点点和小小，成为汪汪预备队的一员。初登场就吸引全部目光，可爱值爆棚！在贝贝的带领下展开了一系列欢乐逗趣的训练课程，三只小狗元气满满却惹祸不断的样子直戳萌点，与贝贝无奈的表情形成反差感，贡献无数笑料。在电影中汪汪预备队也将大显身手，三只小狗加入拯救世界的阵营与汪汪队一起萌力出击势不可挡！ 在这一部大电影中，汪汪队意外获得超能力，战斗力与装备双重升级，动作场面更加激动人心！面对企图利用超能力毁灭世界的坏蛋，汪汪队全员出动勇往直前，“没有困难的工作，只有勇敢的狗狗！”邀请每一位小朋友与汪汪队一起踏上精彩高能的全新冒险之旅！ 作为风靡全球的亲子顶流IP，《汪汪队立大功大电影2：超能大冒险》一经定档便收获超高期待，不少家长表示汪汪队作为孩子最爱的动画，这个中秋国庆假期一定会带孩子去电影院观看！同时还有观众在看过预告后表示非常惊喜，“被汪汪队电影中的狗狗们燃到了！”“没想到汪汪队电影的质感已经这么炫酷了！”“光看预告就期待住了，家长孩子都爱看！”同时电影将全面发行2D中文配音版本，保证每一个宝贝都能收获轻松愉快地观影体验，这个中秋国庆假期与狗狗们一起相约电影院，度过一个快乐又圆满的小长假！ 影片由美国派拉蒙影片公司、美国尼克影业、加拿大斯平玛斯特娱乐公司联合出品，前作导演卡尔·布伦克尔继续执导，麦肯娜·格瑞丝、克里斯蒂安·康佛瑞、芬恩·李-埃普、金·卡戴珊、克里斯·洛克等参与配音，将于9月29日中秋国庆假期全国上映。

也许再过些年，那只会说人话的猫会获得客观的评价 如果《妖猫传》不是陈凯歌执导的电影，是否当年会少一些争议？ 这是我对《妖猫传》最直观的感受。 华丽、宏大，却偏偏从两位男主对宫廷中帝王暴毙调查开始，经历了金吾卫统领家中怪奇的事件，最后成为唐朝末年一段近乎《酉阳杂俎》的怪奇物语。 同样，《酉阳杂俎》也是我第二次在文章中提到的古时怪奇小说集。与《妖猫传》的故事风格有些像，尽管我没有看过电影的原著小说，但《妖猫传》确实能让我进入到一种诡异的氛围中： 三十年前，白居易心目中大唐最后一丝荣光中究竟发生了什么？ 当真相揭开后，我想《妖猫传》就成了无法驾驭权力的懦弱者的底色。 比如曾经“云想衣裳花想容”就是对帝国曾经风流人物的最佳解读。比如“当帝国面临衰败时，帝国不再需要杨玉环”这类的悲伤却锐利的定论。 《妖猫传》观看时如果带着一些有心的观察，会发现故事早已在暗处埋下伏笔，如长安街头用幻术变化出西瓜的老者，金吾卫统领家宅中莫名出现的会说人话的黑猫，一出场就面如死灰最后当着众人面暴毙的皇帝，看似毫无联系，实则这些人和妖物都是一段历史的产物。 这段历史，恰以“极乐之宴”为影片中的分水岭。 1 古人相信“物极必反”的道理，《妖猫传》中也恰以白居易（黄轩 饰）这位未曾经历大唐最后辉煌的“今人”幻想出了唐玄宗（张鲁一 饰）用另类的方式向天下人展示杨玉环（张榕容 饰）之美。 影片用极尽玄幻的华丽场景表现出皇帝对爱妃的宠溺，同时也埋下了“妖猫作祟”的伏笔—— 昔日两位年轻的白鹤少年丹龙（欧豪 饰）与白龙（刘昊然 饰）用此生可能不会再有的放肆近距离地与杨玉环接触，世人都说贵妃的美不可方物，却不承想贵妃只用一句话就让两位少年，尤其是丹龙引为知己： “我曾寄人篱下，因此别人对我一点好我就想着报答人家。” 这恰与幼年因生父嗜赌把自己卖与师父的丹龙的命途相似。 一只“妖猫”便在三十年前的极乐之宴上诞生了。 从观众视角看丹龙对杨玉环的爱慕乃至其死后的厮守，甚至为此舍弃人身进入猫身，在三十年后大开杀戒几乎有些不可理喻，但如果代入到丹龙这个角色本身似乎就很好理解： 作为盛世的亲历者，以及对盛世代表的美人的倾慕，丹龙和大唐无数百姓一样经历了安史之乱和民不聊生，要知道连后世的白居易都心心念念自己未曾得见的极乐之宴，何况“得到并失去”的丹龙呢？更何况以少年人的心性，守护命运和自己相近的杨玉环除了爱慕外，更多的也是在守护自己内心的一份对昔日荣耀的追忆。 这样也就很好解释了丹龙成为“妖猫”后对“马嵬驿之乱”幸存者刻骨仇恨的因由： 恰是这些人，将帝国的崩溃归咎在一个女人身上。 讽刺的是不久之前，同样是这些人在追捧这个女人。 而红颜，从来不是乱世的肇事，昏聩无能与德不配位才是。 电影实则已经把“极乐之宴”作为一个符号抛给观众，也抛给了白居易与空海（染谷将太 饰）： 白居易在当年的废墟中找到了李白（辛柏青 饰）为贵妃题诗的毛笔因而兴奋不已。这是后世文青对前辈文豪的敬仰，直到那时他心中还是对《长恨歌》中皇帝与贵妃凄美的爱情结局认定为遗憾。 空海则客观了许多，作为遣唐使他身负研习“无上密”的使命却不得入惠果大师（成泰燊 饰）的山门。却因为自己的驱魔技能被召入皇宫，眼见皇帝惨死，又遇到了文艺青年白居易，两人通过金吾卫统领陈云樵（秦昊 饰）的家中邪事渐渐探寻到妖猫作祟。 最终却在前辈遣唐使阿部仲麻吕（阿部宽 饰）遗留的日记中找到真相—— 白居易原本以为的爱情到头来是唐帝国最不堪最怯懦的掩饰。 空海以为的人间正道也只是看着一群文武百姓随波逐流的麻木。 到头来，唯一的受害者，依旧是丹龙眼中的白月光，一个从头到尾和“灾祸”毫无关联却被冠以“祸水”的女子。 更惨的是，这女子是被活埋的—— 以爱情的名义。 2 “如果我死了，就违背了我们的誓言，所以……” “所以还是你死比较好”。 马嵬驿中，众人尴尬地站立面对杨玉环。 唐玄宗带着几分生硬面对自己曾夸耀的“最爱”。 可后半句才是唐玄宗内心的真实。 电影中第一次让“云想衣裳花想容”出现的场景是金吾卫统领的家眷春琴（张雨绮 饰）行走在屋檐上的画面，她念及这首诗时流下了眼泪。 随着真相被揭开，白居易和空海，乃至观众都不难理解幻化为“春琴”的妖猫心思： 昔日李白在极乐之宴上随意题写的经典，不只是一位美人曾经接受的赞誉，也是一个帝国、一群黎民、一个少年心中最美好的时刻。 三十年后，白居易是崩溃的。 三十年前，丹龙却已经崩溃了。 应该说《妖猫传》在真相未曾揭露前白居易与空海二人掺和进金吾卫统领家中邪祟这段情节最符合唐代志怪小说的场景描述，依旧是幻术、奇诡、残忍和恐怖。 然而春琴最终惨死，统领疯癫都依旧还是一场盛世过后的仇恨，其恨源自美好的事物被一种极其卑鄙的谎言包裹： 丹龙和白龙的师父黄鹤（刘佩琦 饰）在马嵬坡和唐玄宗唱双簧，让杨玉环以为自己可以死而复生，带着对皇帝的爱情甘愿死去，却在假死过后发现自己已经被他遗忘，三十年后从石棺棺盖背面看到可怖血迹抓痕的白居易几近疯癫—— 没有爱情的虚幻，只有世人误读下帝王家的虚伪无情。 很难想象杨玉环在石棺中的绝望，却能理解丹龙化身妖猫后在这期间疯狂的杀戮。 可笑的是，明明被妖猫夺走双眼的唐玄宗在后世的传颂中还是那位“因为爱情哭瞎了眼”的痴情帝王…… 3 白居易最后说《长恨歌》一字不改，因为爱情是真，美好是真，遗憾也是真。 空海也在随后终于拜入惠果大师——当年的少年白龙的门下。 在空海一句“她说她不在她的身躯里也已经很多年”中，丹龙终于释怀进入轮回。 历史、谜案和爱恨，也都一一湮没于尘埃中。 很多年后，以上都是传说。 就如同“云想衣裳花想容”一样。 世人记住的便是一个帝国最后唯一可以称赞的“极乐”和“乐极生悲”。 还有一位无助帝王想当然的“天下人皆可为我而死”的怯懦。 《妖猫传》上映于2017年年底，在当年可算是一次中日之间难得的文化交流。如前述我没看过小说原著，但听说只是节选。 客观地说，《妖猫传》可能在保留原著情节的基础上加入了导演的立意以及对历史的解读。 再客观地说，《妖猫传》上映前后也确实引起了一些争议。陈凯歌循例被指“华丽”。在我看来，这部电影唯一不适宜之处就是它其实适合少数人群在比较安静的环境中细细品味，倘若抛开导演、阵容、大手笔之类的硬性宣发噱头，《妖猫传》自有一番情感细腻的抒发表达，尤其是融合了中日文化对盛唐的不同理解。 至少我在观影时能明显感到通过一桩历史公案，两国各有的对“美好被摧残后的无奈与愤怒”的表现形式。 何况还是在三十年后，作为同样在历史上留下名字的白居易与空海在长安街市中行走的人物影踪，不难看出这部电影值得肯定的一面。 无关通稿，无关“你好我好大家好”，也无关导演本身的话题性。 《妖猫传》需要用包容文化的心态去品读，正如我在观看日本影视剧（成人电影除外）时对其情感表达细腻特质的肯定一样。 也许再过一些年，《妖猫传》自然会在除去没必要的争议后获得其于中国电影史上应有的客观评价。

是谁误解了文艺片？  作者|魏妮卡 编辑|李春晖 使用语言的过程就像用脏抹布擦桌子，越是人们天天挂在嘴边的流行词汇，其所指越是混乱不堪。就说“资本”一词，有人想到产生剩余价值的钱生钱工具，有人想到坏事做绝的邪恶资本家。“背后的资本”，基本相当于我们中文互联网里的“共济会”了。 可能有人要说又不是语文考试，概念模糊有什么要紧。但当语言符号唤醒的每个人心中所想相距甚远，而大家又要搅在一口锅里吃饭，你说城门楼子、我说胯骨轴子，那就真成了名不正则言不顺，言不顺则事不成了。比如金秋9月的文艺片们，收获的尽是主创发疯、群众发笑，票房、口碑是一个没捞着。 截至目前，9月的文艺片大军全军覆没——胡歌主演的《不虚此行》、周冬雨主演的《燃冬》与《鹦鹉杀》都只卖了不到3000万票房，头顶“戛纳国际电影节”光环的《永安镇故事集》更是只卖了300万。 要是静悄悄来去，还可以认为文艺片嘛，就是游离在主流话语和主流市场之外。但偏偏因为明星、因为主创、因为“受骗观众”，9月的文艺片话题度并不低，“燃冬”都快成热梗了。而归结众人对文艺片的“怨”，最大问题还是虽然都在说“文艺片”，但大家脑子里想的并不是一个东西。这和当我们说爱情片、喜剧片时的清晰完全没法比。 什么是文艺片？在主创眼里，是“我们也需要票房”、请来支持艺术；在电影宣发眼里，是逼格的诱惑，是情绪的仪式；在普罗大众眼里，则可能是不赚钱的、不好看的、就冲着得奖的。 人人心中都有一个文艺片定义，碰撞到一起，就让文艺片成了炮灰。 啥是“文艺片” 暑期一过，电影市场迅速降温，工作日票房跌落至4000万以下。9月上映30 部新片，没有一部能带热大盘。新片中仅有《第八个嫌疑人》《敢死队4》票房过亿，文艺片堪称“尸横遍野”。 面对惨烈票房，主创们的情绪有些不稳定了，集体走上台前诉苦。先是胡歌在《不虚此行》路演直言“我们也需要票房”，兼有一些应该支持艺术的言论，被网友定性为“208万”何不食肉糜的卖惨文学。 紧接着，《永安镇故事集》的制片人黄旭峰发文怒撕影评人，称电影遭遇无端黑评。真没想到王一栩安抚饭圈的那套“黑水军”理论，还能被电影圈活学活用。 面对电影主创们的“发疯”，大多数群众都站到了他们的反面。有观众认为主创既然选择拍文艺片，标榜自己的艺术性，就不要奢求高票房，或是暗讽观众不懂艺术；也有观众反驳，不是所有的文艺片都难看，文艺片也有高票房的，比如《无名》《我爱你》；此时马上就跳出了第三拨观众，直指这俩可不是文艺片。 哎哎，别说主创宣发了，就在我们人民内部，对文艺片的概念也莫衷一是。 究竟什么是“文艺片”？ 普通观众大多从内容层面来定义文艺片，将故事晦涩难懂、拍摄手法非常规、有理解门槛的影片视为“文艺片”。电影行业定义文艺片，则更多是从产业层面。 文艺片与商业片是两个完全不同的制作与盈利模式。商业片目标受众更广、制作成本较高，依赖高票房盈利；按照《无名》的投资成本，它显然不可能算作文艺片范畴，程耳导演也自称从不会拍纯粹的文艺片。 真正的文艺片目标受众更窄、制作成本相对较低，票房只是一部分收益，各路电影节的奖金与国内外发行版权，也是盈利的重要组成部分。文艺片也不都是赔钱的，贾樟柯的文艺片不仅没有赔过钱，甚至还让他早早就实现了财务自由。 处女作《小武》赚了近500万，《三峡好人》投资600万、收入高达4000万。贾樟柯靠的是强大的海外发行网，只不过这方面收入周期较长，但有耐心就不怕没钱赚。 所以，从一部电影的运作层面来讲，文艺片只要合理控制成本，积极运作国内外版权发行，不至于沦落到“乞讨”票房。 而现在上映的很多小体量影片，并不都是文艺片，文艺片更不是他们票房差、内容差的遮羞布。 比如，《三贵情史》虽然是“青葱计划”、“金鸡创投”选出来的新导演项目，但项目的运作与定位明显是冲着商业类型去的。影片讲述一个现代版《睡美人》故事，主打元素是爱情、奇幻，找来姚晨领衔主演，又有圈内看好的小花周也与小生胡先煦搭档，怎么看都是有一定卖相的商业电影。可最终仅收不到500万票房，问题显然出在内容上，跟文艺片一点关系都没有。 也并非入围电影节的就都是文艺片。比如，《第八个嫌疑人》与《不虚此行》双双获得上影节的金爵大奖，两部片的主演大鹏和胡歌拿了“双黄蛋”影帝。 但《第八个嫌疑人》明显是在港片商业类型下运作，导演李子俊是《无间道3》《头文字D》等港片的副导。《第八个嫌疑人》之所以票房能够领跑9月，胜在质量尚可，也从侧面说明当下市场供应不足。新片是不少，不知所云的多，这部好歹类型明确。 而《不虚此行》导演是文青圈颇推崇的北电副教授刘伽茵，她曾凭借纪录片《牛皮》入围柏林电影节。她的作品受众明显是有限的，理应按文艺片模式运作。但问题出在，电影班底与题材的选择——胡歌主演 曹保平监制 《人生大事》带火的丧葬题材，很容易让人误会其具有相当的商业属性，导致观众所抱的观影预期出现偏差。 宣发“搅浑”文艺片 观众对文艺片产生误会，感觉被“诈骗”，首要追责在于宣发。今天的文艺片宣发，要么无效，要么“诈骗”——蹭商业类型的宣发模式，完全没有给出正确的观影指引。 眼下电影主创们是靠“撕逼”、“乞讨票房”出圈了，可讽刺的是，观众仍然不知道他们的电影讲了个什么故事。电影宣发连最基本的一步都没做到，首先，你要告知观众你销售的东西是什么。 尤其是文艺片，从名字上很难揣测内容。如果不亲自去看电影，观众根本不知道《不虚此行》是类似伪纪录片访谈的感觉。这种非常规的叙事模式，其实都需要提前给观众做出预警。 做不到明确告知也就罢了，文艺片参照商业类型宣发“诈骗”更是竭泽而渔。2018年跨年夜，《地球最后的夜晚》通过营销爱情向短视频走红，最终实现2.8亿票房，却也开出了猫眼史上最低分3分，留下载入史册的骂名。 5年过去了，行业对这一案例不仅没有反思，反而趋之若鹜。 《永安镇故事集》导演魏书钧的上一部影片《野马分鬃》，在短视频如法炮制爱情片宣发，收获了一千多万票房。现在《永安镇故事集》试图在短视频上营销小人物苦情向短视频，但已没有效果。 周冬雨主演的两部影片都使用了“诈骗营销”，更是极大消耗了她的路人缘。其中，《燃冬》定档七夕，使用了和当年《地球最后的夜晚》一样的爱情片宣发模式，搞“1314”特殊场次等等。该片背后的主控方也正是当年操盘《地球最后的夜晚》的华策，5年后想要卷土重来，可惜已骗不到观众。 《鹦鹉杀》则复制了《孤注一掷》的宣发模式，蹭社会话题类型片，营销“杀猪盘”诈骗话题。但最终不仅对票房没有半点助益，甚至让很多观众对“文艺片”产生抵触心理。 如果认定自己是部文艺片，就应该老老实实走文艺片宣发路线。做路演就该筛选观众，侧重影迷圈层口碑，而不是跟商业影片一样去跑无效的城市路演。疫情三年中失去声量的艺术院线，曾经是文艺片重要的宣发阵地。“艺联发行”此前做出过近亿票房的片子，比如《波西米亚狂想曲》，就是从艺术院线做出口碑扩散至全国院线，最终收获9907万票房。 文艺片应该重回自己的宣发赛道，也不要对票房抱不切实际的念想。像《无名》这类看似“文艺”的高票房电影，压根走的不是文艺片路线。人家靠的是博纳成熟的主旋律商业操盘；《我爱你》虽然用了演技派老演员，但它同样走的是韩延式“哭片”商业操盘模式。 今年文艺片真正应该学习的榜样，是《宇宙探索编辑部》。它没有蹭任何商业类型，走出了自己独特的宣发路子，通过线下快闪与有趣物料，吸引了真正感兴趣的普通观众。 这届观众不爱装 一部文艺片能抵达多少受众，归根结底还是创作者与内容本身决定的，宣发只是辅助手段。文艺片创作者“求票房”，以前也不是没发生过。最知名的例子，就是2013年制片人方励为《百年朝凤》下跪求排片。 此举当时虽然也引发争议，但舆论大多是正向的，而且成功吸引观众走进影院，最终实现了8000多万的票房。方励这知名一跪，也让很多普通观众第一次关注到“文艺片”，此后上映的《冈仁波齐》《二十二》能收获破亿票房，都有受益于此。 但时代在剧变。十年前，电影市场方兴未艾，商业类型片都没玩明白呢，观众对文艺片缺少认知，也充满耐心与好奇。十年后，经济增长放缓、社会情绪变化，如今主创再求票房，很容易被抨击为“208万”又来“劫贫济富”，文艺片票房再差都不是“月薪三千”该关心的事。 李佳琦花西子直播之所以产生如此大的负面效应，正是因为他触到了群众现在的敏感神经——本来生活压力就大，还要被“何不食肉糜”的有钱人教育。 同理，文艺片现在还搞卖惨宣发，只能从群众那得到李佳琦式“反讽”——建议找找自身原因，这么多年票房涨没涨，有没有认真工作？ 从各大社区的舆论氛围不难看出，当下的电影观众更在乎自己的实际感受，可以说已经有了充分的“观影自信”。黑马文艺片《隐入尘烟》不是靠够艺术出圈，也不是靠短视频诈骗，而是靠内容本身的“接地气”“真诚”赢得票房。纯粹标榜艺术、实际脱离群众的文艺片，很难像过去一样通过“装腔”吸引观众了。 不管是物质上还是精神上，人们都不想为“向上跃迁”白费力气了。在今天，连“文青圣地”豆瓣的用户都不爱装了。艰难地看完一部费里尼、感觉自己又深刻不少，那是十几年前的大学生做派。眼下能看看徐峥主演的《爱情神话》，就算是爱好文艺了。 胡歌、周冬雨这种走文艺路线的电影咖，换做以前，观众还愿意表示“我看不懂，但我大受震撼”，乐于尝试或者尊重多样性。2019年，胡歌主演的首部文艺片《南方车站的聚会》卖了2亿多票房。但现在，胡歌再标榜艺术性，不仅没吸引到目标观众，反遭口碑反噬。 几年下来，在普通观众眼中，搞文艺片的这些人已经半点商业信誉也无。文艺片亟需重新审视时代，重振宣发体系，挽回自己的口碑。主创们也要重建认知，不要对文艺片投注太多不切实际的欲望，披着商业外衣操盘文艺片。群众已经不装了，贵圈就也别装了。

德邦证券电影国庆档点评：有望延续暑期档火热态势 两条主线值得关注 智通财经APP获悉，德邦证券发布研究报告称，截至9/14，23年票房约440亿元。根据拓普数据预测，全年总票房有望达570亿元，较上半年预期有所上调。有两条主线值得关注：1)院线及票务受益公司(β机会)：横店影视(603103.SH)等。2)后续片单丰富的公司，重点关注票房超预期影片的片方(α机会)：中国电影(《志愿军：雄兵出击》《前任4：英年早婚》)(600977.SH)等。 ▍德邦证券主要观点如下： 复盘过往，2019年起国庆档票房由原先15-25亿左右上升至40-45亿左右，观影人数由5000万提升至1亿人次左右。 上映影片数量方面，疫情前国庆档上映10-11部，其中10亿以上大片2-3部。题材方面，2019年前喜剧类影片占据主导，开心麻花上线《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等多部爆品。2019年后，主旋律电影密集上线国庆档，《我和我的祖国》系列，《长津湖》等贡献档期内主要票房，奠定档期主旋律基调。 根据猫眼第三方预测数据进行测算，国庆档票房有望与2019年持平。 1)供给方面，今年与过往国庆档存在异同。同：数量与质量与18-19年大致相同。数量方面，已定档11部电影，与2018年相同，超过2019年。质量方面，有望出现3部10亿以上票房大片，分别为《坚如磐石》《前任4：英年早婚》《志愿军：雄兵出击》;以及2部5-10亿票房体量。头部影片与过往相近。异：从内容类型上看，头部影片类型较以往更丰富，有望满足多种观影需求。除主旋律电影以外，题材覆盖犯罪、爱情、喜剧、动画等电影。从暑期档来看，今年现实题材类型的电影脱颖而出，国庆档有望延续趋势。 2)需求方面，暑期档重建观影习惯，社交需求或成观影新动力。一方面，暑期档拉新作用显著，暑期档观影人群规模达到2.84亿人，其中52.7%的观众是今年第一次走进电影院为国庆档打下观众基础。另一方面，参考暑期档趋势，观影的社交属性创造新需求，有望进一步扩大目标人群。暑期档多部影片票房逆跌，映后线下讨论度均较高。 3)宣传方面，短视频流量或成宣发的最重要渠道之一。抖音流量有效助力电影宣发。首先，作为日活6亿 的全民级平台，抖音已经成为大众娱乐的基础，抖音用户对电影内容的消费持续增长，对电影内容的喜爱度和参与度正进一步加深。其次，抖音上不断发酵和扩散出圈的作品热度，也为电影票房打造了坚实的基础。 风险提示： 行业竞争加剧;票房不及预期;参演艺人声誉问题导致影片无法正常上映。

首届金熊猫盛典在蓉举行 　　9月20日，首届金熊猫盛典上，电影单元最佳男配角奖获得者张颂文、最佳女配角奖获得者倪虹洁（左）发表获奖感言。　　9月20日，金熊猫盛典在四川成都举行。此次金熊猫奖评选活动以“多彩文明、荣耀光影”为主题，评选电影、电视剧、纪录片、动画片四大单元共25个奖项。　　新华社记者 江宏景 摄 　　9月20日，首届金熊猫奖评选活动评委会主席张艺谋出席金熊猫盛典。　　9月20日，金熊猫盛典在四川成都举行。此次金熊猫奖评选活动以“多彩文明、荣耀光影”为主题，评选电影、电视剧、纪录片、动画片四大单元共25个奖项。　　新华社记者 胥冰洁 摄 　　9月20日，吴京出席金熊猫盛典。　　9月20日，金熊猫盛典在四川成都举行。此次金熊猫奖评选活动以“多彩文明、荣耀光影”为主题，评选电影、电视剧、纪录片、动画片四大单元共25个奖项。　　新华社记者 胥冰洁 摄 　　9月20日，成龙出席金熊猫盛典。　　9月20日，金熊猫盛典在四川成都举行。此次金熊猫奖评选活动以“多彩文明、荣耀光影”为主题，评选电影、电视剧、纪录片、动画片四大单元共25个奖项。　　新华社记者 胥冰洁 摄 　　9月20日，美国特效大师道格拉斯·汉斯·史密斯（左）出席金熊猫盛典。　　9月20日，金熊猫盛典在四川成都举行。此次金熊猫奖评选活动以“多彩文明、荣耀光影”为主题，评选电影、电视剧、纪录片、动画片四大单元共25个奖项。　　新华社记者 胥冰洁 摄 　　9月20日，首届金熊猫盛典上，电影单元最佳男主角奖获得者纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特（右）发表获奖感言。　　9月20日，金熊猫盛典在四川成都举行。此次金熊猫奖评选活动以“多彩文明、荣耀光影”为主题，评选电影、电视剧、纪录片、动画片四大单元共25个奖项。　　新华社记者 江宏景 摄 　　9月20日，首届金熊猫盛典现场，评委会各单元评委集体亮相。　　9月20日，金熊猫盛典在四川成都举行。此次金熊猫奖评选活动以“多彩文明、荣耀光影”为主题，评选电影、电视剧、纪录片、动画片四大单元共25个奖项。　　新华社记者 江宏景 摄 　　9月20日，首届金熊猫盛典现场。　　9月20日，金熊猫盛典在四川成都举行。此次金熊猫奖评选活动以“多彩文明、荣耀光影”为主题，评选电影、电视剧、纪录片、动画片四大单元共25个奖项。　　新华社记者 江宏景 摄