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最近，古天乐频频登上热搜，只可惜都是些不太好的消息。 例如在电影宣发的现场，连轴转了多日的古天乐面对热情的粉丝略显疲态，除了呼吁大家多多支持电影外，就是希望大家能叫更多人来捧场； 又例如上了东方甄选的直播间宣传电影，面对董宇辉精心准备的“观影心得”，古天乐虽然发自内心地高兴，但他更迫切地希望能通过这场直播卖出电影票。 为了达到目的，他甚至不介意当场和俞敏洪谈起了花边新闻，回应了自己多年没结婚的事。 甚至还在电影官博“卖惨”，神情悲伤地诉说着10年不易，然后话锋一转就暗示大家买票。 种种迹象表明，古天乐为了《明日战记》真的是急了眼。 只是一言一行都为了卖票，如此功利的行为如果不是出自于古校长，早就被口水淹没了。 众所周知，《明日战记》倾注了古天乐的大量心血，号称“十年磨一剑”。 他除了是电影的主演外，还是总监制和总投资人，曾在金像奖颁奖礼上豪言壮语要“搞定《明日战记》”。所以，电影的成败会直接决定他接下来的日子是风调雨顺，还是元气大伤。 由于古天乐不仅是许多人的童年男神，还因为援建希望小学而深入人心，所以他身上不仅有很厚的情怀滤镜，还有足够多的口碑可以消耗，大家自然能静下心来理解他的焦虑。 毕竟从实时数据不难看出，《明日战记》的票房确实惨淡得不忍直视。 在总票房即将达到4亿之际，电影的单日票房已经下降到一千万左右，排片和上座率也表现一般，不仅被同期的《独行月球》抛开一大截，还被晚了8天上映的《断桥》后来居上。 据传，《明日战记》的制作成本高达4.5亿，再算上宣发费用，票房没有10亿回不了本。 然而，电影目前的总票房连自身的制作成本都覆盖不了，单日票房的增长速度过缓，排片率低和上座率差更砍断了电影后继发力的希望，古天乐不因此而愁白了头才奇怪。 但是，大家能谅解古天乐的功利是一回事，能否认同《明日战记》，又是另一回事。 目前，《明日战记》在豆瓣电影上的评分已经出炉，6万人评价6.4分的口碑并不算优秀。 打开影评，里面不乏对电影特效的赞美，也有不少为古天乐、为香港电影打气加油的祝福，但更多的是对电影剧情羸弱的抨击，以及对主创团队的失望。 其实从《明日战记》的官方资料就能看出，电影的故事和设定从一开始就挺让人担心的。 首先，外星人随陨石入侵地球，地球人奋起反抗、守卫家园。这样的故事模板，在90年代的欧美科幻片里就已经被用烂了，外星人的形象和人类的装备也有了很多深入人心的版本。 因此，如果没有独特的创新元素，再精良的特效也掩盖不了“邯郸学步”、“拾人牙慧”的痕迹。 植物外星人的细节哪怕再多，给观众造成的视觉冲击能比得上今年已经43岁的异形吗？ 外骨骼一样的机甲即使质感再逼真，会让人觉得比《明日边缘》里阿汤哥的装备亮眼吗？ 好不容易在故事的最后有一些反转，结果又回归到了传统港片已经拍烂了的剧情上，反而让人不得不怀疑主创团队把所有精力都押在了研究特效上，根本没用心打磨剧本。 毕竟，在用来宣传的海报上，“爽片”两个字似乎也显示出了发行方对剧情“信心不足”。 什么样的电影才会自称为“爽片”呢？毫无疑问就是重特效轻剧情，故事经不起推敲，全靠刺激感官的动作镜头麻痹观众的电影。最常用“爽片”来描述自己的，莫过于各种网大。 但对于见多识广的内地影迷来说，只有一个“爽”字，能成为走进影院的理由吗？ 都2022年了，一部院线电影怎么能对标网大，只靠特效来让观众“爽”呢？ 更糟糕的是，在刘青云、古天乐、张家辉、刘嘉玲这个豪华的演员阵容背后，是没有导演作品的FATface特效公司老板吴炫辉手执导筒，这不就是木桶理论里“最短的那根板”吗？ 菜鸟导演加大牌演员的组合，不难预见现场的表演调度基本全靠演员自身来掌控，但缺少了苹果箱后面的眼睛来执导全局，哪怕再老练的演员，也回避不了“马失前蹄”的可能。 张家辉全程扑克脸的表演饱受诟病，足以证明上述观点所言不虚。 总而言之，我认为《明日战记》除了特效和演员阵容对得起票价外，作为院线电影还是有所欠缺的，特别是在剧情“爽点”的设计上没摸准市场需求，比某些会说故事的网大还不如。 事实上，在对《明日战记》给出好评的影评里，一概都是夸电影的特效做得好，港圈电影人情怀拉满等等，对剧情的点评大多语焉不详，毕竟也是确实找不到值得夸的方向了。 如果不是因为古天乐自电影进入预热阶段就马不停蹄地各种宣传、拉票，《明日战记》的口碑能不能比得上一部网大真的不好说。 当然，每个人的观影标准不同，有人觉得只要特效过关，打斗镜头热血就值回一张电影票。 自然也有人会更重视剧情和电影的整体质感，对缺乏打磨的剧本和不成熟的导演嗤之以鼻。 不过，院线的大数据是最客观的，《明日战记》的上座率和排片率每况愈下，恰恰证明了市场在用脚投票，不看好这部电影的人，远远比坦然接受它的人多。 有人可能会疑虑：这部电影会不会因为没有内地资本的参与而被打压了呢？这其实是杞人忧天了。毕竟能在内地院线上映的电影，肯定少不了内地资本的参与。 而且我们从电影的出品方名单就能看到，里面不乏国内知名的影视公司，如万合天宜、猫眼影业、爱奇艺等，还有比较官方的深圳电影制片厂有限公司。 何来没有内地资本参与发行的说法？ 而且，电影在点映开始后相关的宣发活动并不少，即使比不上《战狼2》、《长津湖》等铺天盖地的宣传，至少也比纯粹靠口碑逆袭的《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》要多得多。 难道《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》刚开始宣发少、排片低也是被打压了？那为何在口碑发酵之后，这两部被“打压”的电影又能成为华语电影票房排行榜里的佼佼者？ 横向比较一下，更能客观地看出《明日战记》确实不太符合影迷们的预期。 最后，也有人可能会担心，如果《明日战记》失败了，是不是意味着中国科幻电影会遇挫？ 其实并不会，因为古天乐对中国科幻电影作出的贡献并不是商业电影《明日战记》，而是特效公司希娜魔夫。希娜魔夫是古天乐和好友连凯合伙创办的影视特效公司，《明日战记》里的机械头盔和机械战甲都出自这个公司之手。 然而，希娜魔夫的作品并不是只有一些机械仿生道具那么简单。 在他们的特效项目里，我们可以看到不少耳熟能详的影视作品，如《流浪地球》、《星汉灿烂》、《长津湖》、《金刚川》等，甚至连和《明日战记》同期的《独行月球》也在其中。 对于这些作品的特效水平，相信看过的朋友都会印象深刻：希娜魔夫的出品基本都是精品。 由此可见，希娜魔夫作为一家特效公司，已经在国内影视业里站稳了脚跟，即使《明日战记》这次亏了个底朝天，也对它影响不大。 当然了，希娜魔夫的成功也从另一个角度证明了：如果没有古天乐，《明日战记》恐怕连最具卖点的特效也不复存在，更加无法和网大一较高下了。 按照目前的票房走势，《明日战记》估计已经无法继续寄望院线票房可以逆袭了。 如果电影的上座率和排片率继续持续下降，触发了和院线签订的保护协议，电影会提早下线转为网播也说不定，毕竟此前就有过《上海堡垒》这样的先例。 而且由于电影的出品方为爱奇艺，院线电影转网播后额外收取点播费用既是该平台的惯用手段，也能让电影投资方在一定程度上“回血”，是一个双赢的操作。 所以，大家觉得《明日战记》是会继续院线上映，还是转成网播呢？

好的电影要具有故事性，而经典的电影要具有文学性，诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部，但故事性与文学性兼具者，还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。 编辑 ​ 海明威名作《老人与海》中说：一个人可以被毁灭，但不能被打败！这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样，在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁，海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。在我看来，《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性，它讲述了主人公面临深海，面对鲨鱼，如何通过强大的毅力与团结精神，迎战危机的故事。他们可以被毁灭，但不会被打败！ 首先从“冰山原则”的角度来说，海明威对这个理论的定义是：冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。而这部电影之所以好看，恰恰也是将这个理论运用到了极致。如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角，而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比？ 编辑 ​ 一部动物惊悚灾难类型电影，氛围的营造与节奏的把控尤为关键，这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。对于鲨鱼的呈现，导演选择了颇为“复古”的手法，这既是对斯导的致敬，也是对那个时代的致敬。通篇来看，鲨鱼出现的篇幅并不多，但每次出现的节点都恰到好处，很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线，并不是为了吓人而吓人。 举个例子，五人团首个领盒饭的是厨师本尼，而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。而男二的死亡，直接原因则是自己对水的恐惧，与其说他是无法战胜鲨鱼，更像是无法面对自己。 作为斯导的粉丝，马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。在影片的大部分时间，他都在使用侧面烘托的手法，从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感，到通过血染海水来营造视觉冲击，甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现，将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满，毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。 编辑 ​ 前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫，这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。先来说鲨鱼的表现，众所周知无论是斯导还是诺兰，这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄，导演马丁·威尔森也不例外，这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头，他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。这样做的优势在于，模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感，或者说是那种近乎真实的呼吸感。而且，这场戏有激烈的碰撞镜头，那种冲击力量所带动的真实感，以及与演员的互动性是特效很难完成的。 从结果来看，这样的呈现令人震撼，你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸，太真实了。 当然，无论是自然的威胁还是生物的危险，影片最终服务与表达的依然是人，是人背后的人性。就像《老人与海》所运用的象征手法，故事中每个人也都具有象征性，其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神；女主象征着女性的力量，象征着母性的力量，她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗；女二象征着老一辈人的精神传承，他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方；而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧…… 最后有必要来说下影片输出的价值观，当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时，《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼，正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样，明知不可为而为之才是英雄，才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。那他们会最终战胜鲨鱼吗？答案将在8月26日上映后揭晓，推荐大家去看。

在边缘疯狂试探是什么行为？说的就是《披荆斩棘的哥哥2》了，本来定档和看到喜欢的男星有在阵容里，是开心的，结果发现不少劣迹艺人也在内，后期马赛克预约么？ 《披荆斩棘的哥哥2》终于看到官宣定档8月19日，也发布完整阵容名单了。有第一季的陈小春、张智霖、郑钧、李承铉，这个和传闻的相符。 毕竟都是芒果台的人马，《浪姐3》都用了前两季的姐姐作为队长，《披哥》第二季也带上第一季的热门哥哥，还是能理解的。 然后看到了久违的任贤齐和苏有朋，这两位算是好几代人的回忆吧，都算是实力派。张震岳、信、潘玮柏、吴克群也是某个时代的记忆。 像温兆伦、杜德伟、林峯这些算是长辈那一代的回忆吧，问题是杜德伟放在名单第一个？是觉得互联网没有记忆么？ 虽说长辈很喜欢杜德伟的《情人》这类经典歌曲，但是人品不行，之前的那个XD没证实，但是携带违J品是人赃并获且被处罚了的，这个还可以勉强解释说是被人陷害了。 那招J的事情也是港媒那边报道过的吧？上一季的李某迪同类情况引发的后期连夜加马赛克还不吃教训？ 然后被大家戏称夜光前夫哥的刘先生也来了，这是直接选择性遗忘那些“劣迹”了？还是觉得大家都不会记得这些事？亦或是内娱这么双标的么？ 至于网友说有几个歌手是发过港D言论的，这个不太了解，只是知道有部分是上过《声生不息·港乐季》的，这个节目都是官方牵引，能上应该不会有明显的立场问题。 一个好的综艺红利大家都想吃，但是节目组都不详细调查参与人的“前科”的么？选人不能多选择一些内地的么？ 比如说“再就业男团”就还不错，风险还小，价格估计也不会太高，热度也是有的。本来很期待，现在觉得有点下头。 是某些人给的太多，所以就敢在某些边缘疯狂试探？同情后期人员，马赛克已预定! PS.图片来源于网络，侵权请联系删除。

极目新闻记者 戎钰 通讯员 张佩玥 对话人物： 张吃鱼，出生于浙江嘉兴，中国“85后”编剧、导演。大学毕业后出版过多部网络小说，曾担任影视公司文学策划，2011年以编剧身份入职“开心麻花”。今年7月29日，由张吃鱼编剧、导演，著名演员沈腾、马丽主演的科幻喜剧电影《独行月球》与全国观众见面。 张吃鱼（右一）与沈腾、马丽沟通拍摄细节 对话背景： 8月16日，上映19天的《独行月球》票房突破25亿，同时也收获了“连续21天获得单日票房冠军（包含2天提前点映）”的傲人纪录。作为一名新人导演，张吃鱼首次独立执导剧情长片便冲向“30亿 票房俱乐部”，让业界不得不叹一句“后生可畏”。 8月16日，极目新闻记者连线专访张吃鱼，请这位在电影圈引发“小地震”的导演分享“月球”上的那些事儿。 沈腾马丽在电影里必须BE 极目新闻：沈腾和马丽是您的第一人选吗？ 张吃鱼：肯定是我的第一人选。我的创作习惯是，当我写完大概的人物小传后，心里就会想好我想要邀请的演员，然后就着他们的特点去创作。所以很多观众看了电影会觉得，演员本身和这个角色非常契合。 极目新闻：和马丽以前的角色相比，马蓝星这个角色的喜感其实不太多。 张吃鱼：其实一开始我也很犹豫，就马蓝星这个人物来说，她的喜感不是从她自身出来的，而是通过她和身边的那些角色，比如“葫芦丝”“眼镜”他们拉伸而诞生的。我一开始也会担心，观众会不会觉得丽姐喜感少了？一开始和丽姐商量的时候，丽姐说没关系，还是塑造人物更重要。其实我们试拍的时候，也拍了一些马蓝星喜感比较强的戏，但确实，拍完之后在监视器上看了觉得不舒服。还是丽姐说得对，我们应该遵循马蓝星这个人物本身的特点，而不是刻意去加一些喜感的东西。 极目新闻：我们看拍摄花絮，发现沈腾在片场有很多“现挂”，在剧本之外进行二度创作。 张吃鱼：作为导演，我当然希望演员多给一点“现挂”。喜剧其实特别依托于演员的即兴表演，腾哥当然是即兴能力最强的，其他演员也会在现场有即兴创作。喜剧这个东西，如果照本宣科地拍，效果一定是打折扣的，恰恰是当你激发了演员的即兴创作能力，出来的往往都是好东西，在这一点上你绝对不应该限制演员。像腾哥，他拥有最好的即兴能力，你只需要告诉他，这场戏的功能性是什么？需要什么情绪？他能给我的东西非常多，而我要做的，就是把他的这种能力用摄影机捕捉住。 极目新闻：替观众问一句，沈腾马丽在电影里一定要BE（悲剧结局）吗？ 张吃鱼：我一直认为对于独孤月来说，这是最好的结局。他从一个普普通通的“中间人”，变成能站在地球和π 之间，已经升华了“中间人”的概念。他从一个只能在恋情里处于暗恋的位置，到最后可以和女神交心；从独自一个人，到全地球的人都注视着他，他的人生已经非常圆满了。现在的结局非常感人，我不认为是一个BE。如果让他回到地球，结婚生子，说不定才会是一个BE的开始。 极目新闻：沈腾在路演时说，他其实并不渴望与马蓝星的爱情，因为马蓝星是因为独孤月在极致环境里做了一些特殊的事，才对他另眼相看，这样的爱不够纯粹。作为编剧您怎么看？ 张吃鱼：我觉得是这样的，如果独孤月能回到地球，他们俩肯定会在一起，这是我对这两个人物的判断。其实马蓝星对独孤月的感情已经超脱爱情了，它包含了责任感、愧疚和很多其他情绪，不再是单一的爱情。至于能不能接受这样的感情，就因人而异了。 张吃鱼（中）执导“袋鼠刚子”拍戏 抱着“必死”决心去找黄子韬 极目新闻：邀请黄子韬演“秃头爱豆”，沟通过程艰难吗？ 张吃鱼：我当时是抱着“必死”的决心去的，我也没想到他会答应，而且我已经备好了一个素人演员，想着如果黄子韬那边不答应，我就让素人演员去演这个“爱豆”。我觉得对于黄子韬这样一个演员来说，要他“自毁形象”还是比较困难的。但没想到，他们答应得非常干脆，而且他在现场的表现也非常好，让我们非常惊喜。我之前看过子韬的一些综艺节目，发现他说家乡话的时候是很有喜感的，跟“爱豆”的形象有一些反差，他其实是有一些喜剧天赋的，能完美契合我们这个角色。 极目新闻：很多观众说，没想到看“开心麻花”的电影也会哭成“狗”。您如何分配喜感和催泪的比例？ 张吃鱼：其实无论是喜感的东西，还是偏悲情、偏热血的部分，它们是相辅相成的一个关系。我比较喜欢的处理方式是，给你看一会儿喜感的东西，然后来一个感动，然后等你感动一会儿，最后会用喜感来消解。这个分配没法很量化地说，比如地球“爆灯”那里，所有人涌出去，给月球上的独孤月打灯，在观众看得很热血的时候，最后我用了一个“你不是人”的包袱去消解它。我不喜欢刻意地去煽情、去渲染。 极目新闻：就您的个人感受，让观众哭和让观众笑，哪个更有挑战性？ 张吃鱼：是这样的，悲情的东西，还是要依托故事本身提供的空间，比如独孤月最后牺牲了，那就是故事本身提供的一种悲情，但像喜感的东西，更多是需要我们通过表演和台词去建构。同一场戏，你可以拍得一点喜感都没有，这是完全可以的，因为它的功能性依然存在，但整个情绪就不一样了。 极目新闻：电影里很多细节特别浪漫，观众猜测这是因为导演本人很浪漫？ 张吃鱼：前几天有人问我，“你说自己特别理性，为什么拍的东西这么浪漫？”我当时一下子就明白过来了，可能正是因为我现实生活里不浪漫，缺什么就补什么，所以拍的东西都会浪漫一点。其实这种浪漫更多是一种感受，它是高于生活的，我从小到大都很喜欢偏二次元的东西，它们本身都比较夸张。而且这种浪漫也不单是指爱情，像袋鼠拉车，是一种非常自由自在的感觉，还有地球“爆灯”、人鼠告别，这在我的定义里都是一种很浪漫的感受。我希望我的影片能呈现出这样的调性，未来也想继续拍这样的片子。 片场工作中的张吃鱼（左二） 科幻片的土壤是航天真实力 极目新闻：科幻片在中国的观众基础其实不算太强，最初怕不怕观众无法代入电影的世界观？ 张吃鱼：这个故事是2018年我的工作室发现的，汇报给公司后大家都觉得很好，就决定启动了。确实，我们2018年决定做这个事儿的时候，国产科幻都还没影儿呢，但我们的第一个考量是，这确实是一个好故事。其次，你放眼全球，会发现科幻片必须要有一个科幻的土壤，这个土壤是什么？就是那个国家的航天实力。我们国家已经是一个航天强国了，这个才是做科幻片的根基。因为我们的观众在现实生活中已经看到中国人登陆太空，那代入到我们的故事里是一点问题都没有的。 极目新闻：《独行月球》里的科幻部分，让观众看到了现在中国电影工业化水平之高。听说这次是100%本土力量做的特效？ 张吃鱼：是的，美术、特效、摄影、调色……所有部门的工作都是国内公司完成的。我们想尽量让观众相信这个故事确实是发生在月球上的，要做到这一点，我们请的都是国内最好的特效公司，前前后后花了三年的时间，在这个项目上，最后的质量和投入的时间肯定是成正比的。比如从摄影角度来说，月亮上其实是单一光源，就是太阳光，所以它会非常硬、非常亮。我们拍摄时用了一个100K的大灯，如果不是拍月球，一般情况下用个10几K的灯就够了。包括要表现月球表面，我们一共用了4种不同的石料，磨成很细碎的颗粒，让它能呈现出不一样的反光，尽可能地靠近真实的月面。 极目新闻：目前的票房成绩在您预料中吗？ 张吃鱼：做《独行月球》的时候，我一直在警醒自己，千万不要带着“我这个片子要卖多少”的希望。一方面，这是一种压力，另一方面，搞创作绝对不能带着这种逻辑，说为了票房到多少多少，我就要怎样怎样。我脑子里其实是一直绷着这根弦的，因为你一旦带着那种心态去创作，那这个故事一定会打折扣，不够纯粹了。我的初衷一直以来都是要讲好一个故事，这几天看到很多观众说，带着孩子来看电影，看完小朋友们都想去天文馆了解一些跟月球、宇宙相关的知识。这种反馈就让我觉得，我们做这件事是特别有意义的。 极目新闻：现在的成绩，会让您的下一部作品更快问世吗，还是反而会更谨慎？ 张吃鱼：我的心情也是比较矛盾，因为谁都想能快点做一个好作品出来，毕竟创作的生命周期是有限的，我这次用了5年的时间做《独行月球》，算下来我一辈子也做不了多少部作品，所以还是希望能尽快找到自己心仪的项目。但我也不是一个着急的性格，我相信只要慢慢去开发，好故事总是会出现的。我自己还是想拍“大特效片”，保留这次的拍摄经验，继续拍这种充满想象力的浪漫故事，不然把这个经验丢了很可惜。 （图片来源于电影公开资料） （来源：极目新闻）

忙忙碌碌一上午，听一首周深的新歌解解乏吧，小编今天给大家推荐的就是周深的新歌《向光而行》，这首歌曲上线了，满满的正能量啊，你们喜欢吗？ 《向光而行》是周深为《这十年·追光者》演唱的主题曲，而《这十年·追光者》则是为了迎接党的二十大胜利召开，由国家广电总局网络视听司特别指导，芒果TV&湖南卫视承制，探寻这十年青年奋斗者的纪实访谈节目，这档节目每期以这十年的“时代大事件”为背景引入，聚焦了各行业领域的年轻追光者，从青春的视角，讲述新时代奋斗者的故事，特别有意义，周深演唱的这首歌曲也是充满了力量，给人一种振奋的感觉。 在周深的歌声中倾听奋斗者的故事，领略十年中国发展的巨变和成就，正如周深唱的那样“迎着光，追着光，向光而行为热爱，再跌撞，也要闯，十年一日不更改”，听着他的歌声，小编内心莫名地感动，充满了一种无比强大的力量，你我都是追着光的人，让我们都带着热爱与理想，向光而行，致敬每一位奋斗者，周深用自己的激情和能力充分演绎这首歌曲，所以我们才会感同身受，他在微博中也说到，“很荣幸可以演唱《这十年·追光者》节目的主题曲《向光而行》！” 周深《向光而行》上线，致敬每一位奋斗者，满满的正能量，好听！周深无论唱什么类型的歌曲，都能唱进我们的心里，或是正能量满满，或是温情治愈，这一首歌曲你们喜欢吗？没有听的小伙伴抓紧时间了，不要错过周深带来的力量呀。

8月16日下午，第十二届北京国际电影节强国论坛以“‘高峰’电影作品的探究、追求和打造”为讨论议题，邀请黄建新、章子怡、郑大圣、刘昊然、束焕、兰晓龙等电影人，从导演、编剧、表演等维度，探讨“高峰”电影的创作方法论。 勇攀电影创作“高峰” 探究“高峰”电影，首先要明其义。执导过主旋律大片《建国大业》《1921》的第五代导演代表黄建新认为，能够被称为“高峰”的作品一定要有巨大的碰撞，碰撞可以来源于世界、来源于历史、也可以来源于心灵。同时，“高峰”是需要攀爬的。他以近几年取得票房口碑双丰收的主旋律电影为例，2014年，由徐克执导的《智取威虎山》大获成功，“证明我们的题材内容仍然是很丰富的。”之后的《湄公河行动》《长津湖》等主流电影，票房节节攀升，说明主流价值观是大众认可的价值和情感系统，“只要做好了，观众就会喜欢。” 黄建新坦言，做电影不能自视太高，电影通过影院放映、观众买票入场，天生自带商品属性，“对观众来说，只有喜欢和不喜欢；观众拿钱投票，这是我们面临的巨大挑战。”黄建新认为，一部好的电影，要有好的故事、人民情怀、艺术想象，还需要开阔的思维与不拘一格的精神。电影人需要集合所有力量，勇攀高峰。这是整个电影界的责任，也是机遇。 导演郑大圣结合多年创作经验，提出“高峰”电影创作一定要落地——作品既能触达放之四海皆通的人类情感，同时展现中国人特有的思想情感。他表示，“时间”是检验作品能否被称为“高峰”作品的关键要素。创作者应该用丰富的作品，把市场金字塔的基座做大做强；艺术和商业齐飞，才会不断有“塔尖”作品涌现。 做经得起时间检验的“高峰”作品 编剧束焕曾参与过很多贴近生活、大众喜闻乐见的喜剧创作，包括电影“囧系列”、春晚小品等。在他看来，“高峰”编剧需要满足三个条件——精确的类型感、精巧的编剧技术和价值观。另外，“高峰”电影创作需要数量的积累，需要广大年轻电影人将激情和创造力投身创作，唯有强大坚实的基础才能支撑真正的“高峰”。 谈及短视频等对传统影视业的冲击，束焕表示，“喜剧的下线是让观众笑，但上线是剧，也就是人物、情感。”他并不认为短内容的出现，会对电影造成致命冲击，“观众除了要看快节奏的内容，对戏剧作品还有别的要求，比如主题、人物，并不是笑笑就完了。”因此，短内容的发展，反而倒逼喜剧创作更加地纯粹，更加追求人物和故事的完整性。“观众走出电影院，除了回味故事本身，还能产生情感共鸣，这才是好电影的标准。” 电影《长津湖》的编剧兰晓龙深耕军事题材作品创作多年，关于“高峰”电影的定义，他认为，电影是“文化”，真正把文明化解在其中的才是“高峰”电影。同时，“高峰”电影除了需要商业属性的加成，更重要的是能够抓住观众，经受住时间的考验。 仰望“高峰” 共赴征途 “‘高峰’表演就是让观众念念不忘的表演。”演员、导演章子怡以表演艺术为切入视角，分析“高峰”电影的创作。她认为，“高峰”作品是可遇不可求的，对于表演者来说，什么是“高峰”表演也无法具体衡量。她分享了自己首次参与执导《我和我的父辈》的经历。初执导筒的章子怡，负责其中社会主义建设的段落。当时，另三位导演，徐峥手里已经有一个成熟得随时可以开拍的剧本，吴京和沈腾也有自己的创作团队。章子怡花了很长时间，走访人物，体验生活，她找了很多故事，最终选择以“两弹一星”为故事突破口，25天拍完短片《诗》。沉浸在角色里的章子怡特意叮嘱摄影师：“我进入表演状态非常快，拍摄时千万不要停摄影机。”电影上映后，《诗》篇章收获好评。章子怡感慨，“我吃的苦没人能体会，但经历过后，就是成长。”她还建议，“台前幕后都不要先考虑‘高峰’这两个字，而是要把最本质、最真挚的自己奉献给职业。” 青年演员代表刘昊然也来到论坛现场。在他心目中，“永久停留在观众记忆中的表演，就是‘高峰’表演”。对于青年力量在“高峰”电影创作中的作用，他结合自己在《建军大业》（饰演粟裕）、《1921》（饰演刘仁静）的角色谈到，“两个角色都是19岁，他们都敢于挑战权威。求知欲、探索欲、尝试精神，是年轻人最大的力量。有了这份心态，才有可能创作出‘高峰’作品。” 从一定意义上讲，中国电影史正是中国电影人追求“高峰”作品的历程。中央戏剧学院院长郝戎认为，“高峰”电影需具备高尚的思想境界，前沿的时代意识，丰富的民族图景，至美的艺术追求。他呼吁每一位电影人，都要勇攀“高峰”。 投稿请发送至邮箱： 购买请见微店